一張完成照可以把接縫收得很乾淨，把走道拍得很寬，把光線調到剛好。麻煩在於，看這張圖的評審沒到過現場。他不知道那條動線原本窄到什麼程度，不知道設備有多重、得從哪個方向搬進來，也不知道這個結果是在哪些條件下做出來的。
遇到這種情況，多數人的直覺是再補一張角度更好的英雄照。更能替作品說話的，其實是三組看起來沒那麼漂亮的比較圖：前後、尺度、限制。它們的任務是讓難度被看見，畫面是否漂亮只能排在後面。
前後圖要公平，差異才有證據力
前後兩張圖，視角、時間與涵蓋範圍要盡量接近，並且標出到底改了什麼。空間案可以比動線、採光或保留下來的構件；數位產品比任務步驟與資訊負荷；實體產品比零件、握持方式或維修的難易。差異落在哪裡，圖上就要指得出來。
常見的破綻是前圖故意挑最差的角度，後圖換成廣角再修一輪。這樣做，差距是被鏡頭放大的，不是設計做出來的，評審一眼就會打折扣。比較這件事只要一不公平，整組圖的可信度就跟著掉。
尺度靠熟悉的東西才量得出來
平面圖上的數字，多數人讀不出空間的實際感受；一件產品單獨擺著，也常看不出它到底多大。放進一個人、一隻手、一件常見家具、一扇標準門，或它被使用的環境，比例馬上就成立。
如果畫面裡的人物牽涉隱私或授權，可以改用剪影、局部或比例示意圖，但要在圖說裡標清楚這是示意，別讓人誤以為是實拍。尺度圖的工作很單純：讓沒到過現場的人，知道自己在看多大的東西。
把限制放進畫面，選擇才有邊界
預算、法規、既有結構、材料能不能買到、極端的使用環境、操作安全——這些常常才是設計最花心思的地方，卻最容易在完成照裡消失。一張帶標註的過程圖就能補回來：哪幾根柱子不能動、哪段管線必須保留、設計又是怎麼繞過這些條件的。
限制圖把選擇所處的框架交代清楚，也避免評審把限制當成替結果找的台階。少了這層邊界，一個好結果很容易被讀成純粹的風格偏好，而風格偏好在評審眼裡最難給分。
六張圖排成一頁
三組比較，其實只需要六張圖，就能在一頁裡把問題、尺寸與限制交代完。
| 組別 | 左圖 | 右圖 |
|---|---|---|
| 前後 | 原始問題 | 完成結果 |
| 尺度 | 尺寸與比例 | 實際使用 |
| 限制 | 不可改變的條件 | 設計的回應 |
每一組配一句圖說就夠，不用把整篇故事在圖上重講一遍。先讓評審看懂差別在哪，剩下的理由留給正文去補。
有些作品沒有「之前」
全新的產品、還沒落地的原型，或舊資料不能公開的案子，硬湊一張不存在的「之前」只會露餡。這類作品可以換一個比較基準：業界既有的標準流程、競品的操作方式、情境上的限制，或原型自己一版一版的迭代。
唯一要守住的，是把比較基準說清楚。基準一含糊，推測就會被當成實績，評審若事後發現，扣掉的往往不只是這一組圖的分數。完成照負責把人吸引過來，比較圖負責讓人看懂；評審時間有限時，後者通常更能撐住作品的份量。
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